石雕麒麟的发展到南北朝达到  。谶纬盛行使麒麟成为瑞兽，魏晋以后，石雕麒麟道学色彩加重，西王母、神人乘麒麟而至的神话故事，让麒麟也插上翼翅为往生的人指引道路，带领灵魂登临仙界。南北朝，石雕麒麟与佛教艺术的交集，使得它在造型的特征中融入了古印度——希腊风格的犍陀罗艺术极讲究对仗工整的装饰效果，袄教又带来了古波斯艺术，出现色彩馥郁的唐代三彩麒麟。南北朝至唐代的石雕麒麟在铜镜纹饰、石雕艺术、堆塑罐雕造的题材的样式上进行改造，“造像”的材质向多元发展，应用于金属、丝织、陶瓷、石雕、砖刻、壁画等工艺中；这都要归功于众多少数民族内迁和异国僧众与商旅的往来。石雕麒麟形象在这一时期异彩纷呈，是石雕麒麟史  辉煌的时期，体态健硕、体量巨大，地位尊崇，装饰繁复、表情生动、气势雄浑，这是麒麟艺术发展 健康的阶段。宋元，海陆通商，上至帝王下至百姓，对外来文化都采取开明怀柔的态度，异域文化迅速地渗入本土传统文化当中。石雕麒麟开始摆脱繁缛的表现，从帝王的宫廷走向民间；麒麟图像的传播，给海外各国的政治、文化带去影响，日本的麒麟文化就是在这一时期形成的。明清的，由于郑和出使西洋带回了真正的麒麟——长颈鹿，揭开了麒麟神秘的面纱，送来朝贡的麒麟出现了写真图像——贡麟图。这一时期的麒麟形象广泛地应用于各种艺术表现之中，融入到普通民众的生活当中。民间艺人对石雕麒麟充满想象力，千变万化的手法和不拘一格的变化，让麒麟深深根植于民间，焕发出强劲的生命力。